1、创意素描当中不可缺少的一部分，就是精细素描。所谓精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘和表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规等各种工具以便于更深入的观察和表现。
2、创意素描：素描创意表现是中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部素描课程中具有鲜明特色的课程内容之一，是图像与媒体从素描形式语言训练到素描人物的慢写快写训练、素描室内外场景训练向专业过渡的训练课程。
3、创意素描是让你自己想像某个事物加以改造自己加工出来。素描就是把具象的东西分解重组然后体现一个主题或者寓意。两者总的说来差别不大，而且无论是创意素描和素描，都是属于素描的种类。素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。
4、创意和命题其实也都是通过素描来表达一种思想 或者现实什么的。创意素描的发挥比命题素描要大！~！想象的空间也大些！~！命题素描必须贴切命题！~！~！否则得话就算跑题了！~！~在考试的时候是不好的！~！命题素描其实限制可思想！~！~创意素描也叫创作！~！在学习、培训、 考试的时候也是常见的。
5、创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
6、一 创意素描又叫设计素描，它有别于普通写生照抄对象，而是加进一些主观的想法，是画面更有意境更有趣味性。创意素描经常采用夸张透视，局部放大，超现实，特殊意境等方法。工具以铅笔为主。二 创意速写更偏设计，一般采用拟人方式把物体夸张变形，已达到某种想要的效果。
1、或者创意性的 散落的（书包）躺在（小车）里 露出的书名 可以大胆的改成重量单位 主题是沉重的书包 气球我的第一感觉 就是漂浮、上升。
2、在地上摊开野餐布，点燃蜡烛和打开爆米花，拥抱着你的伴侣一起享受电影吧。NO.69 为你的伴侣制作一本个性化的杂志封面。你需要一张她的高质量的照片和一本时尚娱乐杂志。带着这两样东西，找到一家专业的快印店。设计好封面，比如加个封面专题“2003年度最美的30位女性”。
1、通过学习素描，你可以提升自己的设计能力，从而获得更高的薪资。当然，室内设计师的薪资水平会因个人能力和经验的不同而有所差异。
2、美术表达能力室内设计师需要具备扎实的美术表达能力，包括素描、色彩、速写、手绘效果图绘制以及模型制作能力。这些技能能够帮助设计师将自己的创意完美呈现出来。电脑操作技能熟练掌握电脑操作对于室内设计师来说非常重要。设计师需要精通AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等设计软件，以高效地进行设计工作。
3、首先要从最基础的美学，色彩学开始学起，锻炼自己的审美和构成，包括平面构成，立体构成，色彩构成等。现在的业主，很多都会考验设计师的色彩搭配能力，因为装修的再豪华，如果搭配不好，也是堆砌。学习素描，手绘效果图制作，模型制作。
4、制图表现 软件技能是室内设计的敲门砖，如CAD、SketchUp和3D MAX。初学者应优先掌握CAD，因为它在量房和绘制施工图中的重要性不容忽视。如果时间有限，先精学CAD，再考虑学习3D大师。但切记，软件学习并非越多越好，关键在于精通一门。
5、因此，在室内手绘效果图中色彩的重要性不言而喻。色彩这门基础学科近几年一直受到各界艺术设计院校的高度重视和推崇，通过系统全面的学习，掌握色彩的规律和设计要领，可以提高手绘效果图的设计和表现能力。
6、室内设计师需要具备多项关键技能以确保设计的专业性和实用性： 美术表达能力：室内设计师需擅长素描、色彩运用，掌握速写和手绘效果图的绘制，以及模型制作，这都是展现设计理念的重要手段。
如何理解设计素描和传统素描的关系如下；设计素描与传统绘画素描的透视规律都源自对实体的观察，也就是运用设计原理，创造性地描绘物体。简而言之设计素描的部分观察和绘画方法与传统素描十分相似，如整体与局部的观察方法、理解主体与客体的关系等感性认识。
设计素描是设计教学中的一门必修课，作为艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计理念，是从事艺术设计活动的起点。培养学生的造型能力和创造思维能力。
在大多数都是肖像素描或静物素描的考试的情况下，有一种素描受到了各大美术学院设计专业的青睐-- 创意素描，也称为 设计素描 。
设计素描的创意方法包括形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。形体结构，物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。光影，光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；最后是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。
首先是素描基础，素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术，该技能基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅的绘制、创作和表达。
另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。
基本解释： 按照任务的目的和要求，预先定出工作方案和计划，绘出图样。详解：根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。 鲁迅 《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。
英国设计史家安东尼-博特伦（Anthony Bertram）在《什么是设计》一书中指出：“设计，是指与某物品有关的所有因素，它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观，甚至包括价格和生产它的方式。
设计可以理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。设计可以将所理解和知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。